Três motivos para estudar direção de arte

Se você tem um ótimo olho para cinema e atuação, adora se envolver em projetos e trabalhar com artes performáticas e deseja mudar o audiovisual, então talvez a direção de arte seja algo que você deveria considerar

Se você sempre amou a ideia de uma carreira criativa, quer se dedicar ao audiovisual e tem um grande talento para transformar a arte e a performance nos palcos e no cinema, então talvez uma carreira em direção de arte seja o ideal para você.

Os diretores são responsáveis pelo estilo visual da cena teatral, seja dirigindo formatos de teatro presencial ou on-line, filmes, séries ou streaming. Esses profissionais se dedicam longamente a estudos e pesquisas de cena contemporânea para formação artística e cultural de uma obra, colaboram com outras equipes para construir cenários de que um projeto de filmagem precisa e ainda decidem sobre a aparência, o estilo, o design e os efeitos que as cenas de um projeto devem apresentar.

Como os protagonistas criativos de uma obra audiovisual, eles mantêm a visão criativa durante todo o processo, desde a pré-produção até a edição final, e geralmente começam com um roteiro e trabalham com um roteirista e, às vezes, com uma equipe de edição de roteiro.

Com isso, não é incomum que o diretor seja também o roteirista de um filme, série ou curta-metragem, fazendo parte da equipe ou atuando de forma individual. Na verdade, esse panorama é muito comum, afinal, a responsabilidade do diretor é imaginar o roteiro em uma forma visual, transpondo os limites do papel e criando uma obra que representa, quadro a quadro, a história por trás das câmeras.

De modo geral, os diretores trabalham em estreita colaboração com os produtores para nomear os chefes de departamento, como o diretor de fotografia, o assistente de direção e o designer de produção. Com isso, eles atuam lado a lado com produtores e diretores de elenco para selecionar os atores e com o diretor de fotografia para desenvolver o estilo de filmagem, incluindo notas sobre tomadas de câmera e mudanças de roteiro.

Muitos diretores ainda ensaiam os atores antes das filmagens, embora nem todos o façam. Eles “bloqueiam” a performance com os atores antes do início das filmagens, o que significa que eles coreografam onde os atores estão posicionados, para onde eles se movem ao longo de uma cena e como eles entregam seu diálogo. 

Além disso, um diretor também é responsável por outros membros da equipe, principalmente os supervisores de iluminação, figurino e maquiagem, já que seu papel é sempre obter o melhor desempenho dos atores, mas também garantir que todos os aspectos técnicos estejam prontos para que uma ótima cena seja filmada.

Quer saber mais sobre a profissão e conhecer os desafios do cenário audiovisual atual? Então acompanhe conosco três motivos para estudar direção de arte e confira mais detalhes sobre essa profissão tão conceituada no cenário atual. Confira.

Três motivos para estudar direção de arte

1. O cenário audiovisual evolui rapidamente

As oportunidades no setor de audiovisual comumente acompanham a indústria, por isso, na atualidade, o setor está bombando. Somente no 1º semestre de 2021, o mercado observou um crescimento de 117%, segundo pesquisa da Prime Arte, principalmente quando avaliamos toda a potência da combinação entre o audiovisual e a tecnologia no Brasil.

Além disso, segundo uma pesquisa da Cisco Systems Brasil, a produção audiovisual é claramente uma tendência que vai dominar cada vez mais a paisagem da comunicação. A pesquisa demonstrou que, atualmente, 64% de todo o tráfego da internet é de pessoas assistindo a vídeos e, segundo o estudo, esse número chegará a 80% nos próximos anos. 

2. Também existem excelentes oportunidades fora do cinema

De modo geral, o cinema é a grande seara dos diretores, mas isso não restringe sua atuação exclusivamente aos projetos que vão para as telonas. Na verdade, os diretores podem facilmente ser empregados por emissoras de TV, empresas de produção variadas, teatros e produtoras teatrais ou até mesmo trabalhar como freelancer.

Obviamente, com uma grande experiência no setor, os diretores podem ainda desenvolver seus próprios projetos e arrecadar dinheiro para colocá-los em produção de forma autoral. Com isso, para quem se dedica ao setor, o céu é o limite.

3. Você aprende constantemente e se desenvolve em diferentes áreas

Os diretores de cinema trabalham em um filme desde a concepção até a entrega, trabalhando com pessoas responsáveis pela iluminação, cenário, roteiro e assim por diante para garantir que todos os elementos se unam. Com isso, eles geralmente não fazem o trabalho de produção e pós-produção, mas são responsáveis por supervisioná-lo e auxiliar seus colegas nas principais demandas do setor.

Dessa forma, um diretor está sempre em contato com todas as áreas responsáveis por dar vida aos projetos audiovisuais, o que contribui para o seu desenvolvimento pessoal e profissional, além de melhorar seus níveis de aprendizado e aumentar seu networking, fator fundamental para conquistar novos desafios na carreira.

Enquanto trabalham, os diretores entram em contato com diferentes profissionais, aprendem com eles e se desenvolvem constantemente, adquirindo novos conhecimentos e exercitando qualificações essenciais, como boas habilidades de gestão de pessoas, perfil de liderança qualificada e gerenciamento de tempo.

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